0年代末到1980年代，关德兴 。我们大家不确知真实的黄飞鸿有什么经历。首先，他的生平是记载在半真半假的小说中。而且以历史人物的事功角度看, 他实际并不是什么有功业有影响的人物。他的神话是由小说开始，并经电影成就的。在电影前已出现关……
从1940年代末到1980年代，关德兴 。我们大家不确知真实的黄飞鸿有什么经历。首先，他的生平是记载在半真半假的小说中。而且以历史人物的事功角度看, 他实际并不是什么有功业有影响的人物。他的神话是由小说开始，并经电影成就的。在电影前已出现关于讲他事迹的小说，但用今天的眼光看写得并不好。当年的销量也不是很高，我估计它的销量在广东都不算高，不可能像平江不肖生的《江湖奇侠传》和《近代侠义英雄传》那样在那个年代的上海那么成功。其中朱愚斋写的黄飞鸿小说《黄飞鸿别传》（编者注:1933年开始连载）最重要，因为是后来电影的基础。
黄飞鸿电影开头几部都算卖座，但应没有想象中那么厉害。最初几年（编者注:1949年第一部黄飞鸿电影《黄飞鸿传》问世，胡鹏导演、关德兴主演），每年大概拍数部，一直到1955年，有部叫《黄飞鸿花地抢炮》很卖座，跟着一年几乎每隔两个礼拜就生产一部，那一两年拍了二三十部，是黄飞鸿电影成为传奇的一个重要阶段。热潮到1960年代消退，关德兴也离开了香港。再过了几年，关德兴回来又拍了十几部，卖座情况又变得不错。当时粤语片整体在下滑，很难得黄飞鸿系列不但票房不俗，而且即使在今天看创作上也十分突出。像《黄飞鸿浴血硫磺谷》就是相当不错的戏，剧本也写得很好，在水准上甚至高过同期部分的国语片。
参与黄飞鸿系列的电影人才后来慢慢渗入国语片的制作，其中最有名的就是刘家良和袁和平，后来他们自己导演时也选择了黄飞鸿题材。1970年代后期，他们拍了一些少年黄飞鸿的戏，刘家良导演了刘家辉主演的《陆阿采与黄飞鸿》和《武馆》，袁和平1978年执导了《醉拳》。他们会拍黄飞鸿，部分也可能是受关德兴在1976年主演的电视剧《黄飞鸿》收视率相当高的影响，证明黄飞鸿仍有人看，但1970年代后黄飞鸿的影视就差不多到头了。到了1980年代，黄飞鸿就变成了被取笑的对象，大家觉得很老土很老套，但偏偏被一个小时候喜欢看黄飞鸿的导演重新拿来拍，那个人就是徐克。徐克和整个香港电影在那时都处于高峰。现在看来，徐克的《黄飞鸿》和《黄飞鸿之男儿当自强》仍是两部很出色的戏，从而使得1990年代的黄飞鸿电影一下子又再爆发，拍了十几二十部电影，电视剧也不停。
以前粤语片（黄飞鸿）在内地是没有人知道的，最多在东南亚一些粤语区看到，有了国语片后也只在台湾或者国内小部分地区看到，影响力都不是很大。但到了徐克的《黄飞鸿》，就变成了举世闻名。
东方早报:黄飞鸿这个人物形象从早期的关德兴到后来的李连杰，人物个性的变化也很大。关德兴版是一个家长式的人物，到了徐克就加了许多幽默元素，黄飞鸿也年轻化了，能否谈谈这一形象的戏剧转变？
蒲锋:其实关德兴最早的四部黄飞鸿（编者注:1949-1950，都是胡鹏导演），和后来他扮演的黄飞鸿都是不一样的。开头的黄飞鸿很喜欢和人打架，他自己和徒弟都很勇猛。基本上剧情里都是见义勇为，从来不拒绝任何挑战，没有后期人物里“忍让”的性格。这和小说原著里的黄飞鸿很一致。黄飞鸿小说中的情节主要是黄飞鸿的徒弟林世荣告诉他的徒弟（黄的徒孙）朱愚斋听的。1920年代学武之人心目中的英雄是什么？就是能打，能打赢。这个英雄的形象就是根据那个年代的环境、他们心中的英雄形象来塑造的，未必符合今天的英雄观。在黄飞鸿小说里有个小故事，黄飞鸿帮一个洋行买办解决了一个问题，买办就问他:黄师傅你帮我很大忙，你有什么我可以帮回你的？黄飞鸿于是说，我的儿子读书英文不好，你教下他英文吧，以后能有个出路。这个事情与我们在黄飞鸿电影中看到的黄飞鸿很不一样，但放在清末民初是非常合理的事情，在那样的环境，你如果想孩子有前途，希望他学好英文绝对合情合理。
原著小说相信应有不少虚构的情节，但氛围十分贴近黄飞鸿身处的年代，头四部电影的情节很多都取材于小说，所以是很特别的，和后面的黄飞鸿电影都不太一样。有一集《梁宽归天》（1950年，胡鹏执导）里，梁宽死了，黄飞鸿去找打死他徒弟的人寻仇，但去了才发现那个人也被梁宽打死了，只剩下一个寡妇。寡妇说，你徒弟死了，我老公也死了，你还想怎样？黄飞鸿就说，好啊，我要开棺鞭尸。现在很难想象黄飞鸿能做到这么绝这么狠。在朱愚斋的武侠笔记《岭南奇侠传》中有这个故事，但不是黄飞鸿和梁宽的故事, 而是林世荣徒弟关坤和谭就的故事。但是，把它转成了黄飞鸿电影的情节。
看得出这头四部电影, 仍然有着小说的氛围，为了强调他爱徒弟，作为武人来说，这种“狠”与“绝”都有其逻辑。所以头四部黄飞鸿电影是很有市井特色的。后来就开始改变了，黄飞鸿慢慢变得不接近当初较真实的黄飞鸿，越来越有关德兴的影子。所以不是关德兴扮得像黄飞鸿，而是黄飞鸿变成了很像关德兴。更准确地说，是黄飞鸿似关德兴心目中理想的武者形象。关德兴在《香港时报》连载的自传中, 多番讲到他在抗战时期回国宣传抗战获人敬重及在抗战时期学古文的经历。我们可在他的自传中找到不少他参演的黄飞鸿电影细节，他把“文武兼备”、“守护传统”甚至威权色彩的师傅形象带入黄飞鸿这个角色。
黄飞鸿是一个“师傅”
东方早报:提到师傅这个形象，《硫磺谷》里的关德兴蛮有趣，不完全是个光明正大的“家长”，比如戏中他最早是用了一些骗人的小伎俩来调节两家的矛盾，事后又为此自责，让徒弟鞭打自己。而且，《硫磺谷》里的关德兴也比较落魄，一路被人追杀。
蒲锋:1960年代后期的黄飞鸿电影是很特别的，因为将黄飞鸿摆在一个复杂的处境里。之前的电影人物形象都比较单一，师傅一定是对的等等。1960年代后期到了另外一个阶段，就是黄飞鸿也会被人打倒，比如《黄飞鸿肉搏黑霸王》；同时，他也会被徒弟教训，比如在《醉打八金刚》就出现了徒弟责问师傅。在那个年代司徒安写的剧本是很厉害的，将这个英雄通过戏剧处理让他的英雄形象更人性化更立体。《硫磺谷》里，编剧让黄飞鸿先犯一个道德的错误，虽然在更高的层面他是为了解决两方纷争而做了一些不光明的事情。但因为这种“犯错”，黄飞鸿在整个故事里受到一个很大的惩罚，就是被（刺客）弄盲。这是一个很典型的英雄故事，他要沉落人生的谷底，就好像剧中他一路被刺客追杀，又双目失明，十分落魄一点不像个英雄，在硫磺谷被刺客浸到硫磺水里，被打压到最低最低。这内在的逻辑是，因为他犯错于是被弄盲，变成一个上天的布局，这个英雄只有沉到最低，洗清罪孽才能翻身，所以最后的情节设计，他倒在硫磺水里，同时，硫磺水又让他复明，清洗了他的罪孽，最后才打败对手。比以前戏的处理进步了很多。
东方早报:资料馆最近刚出的这本黄飞鸿电影研究书籍名为《主善为师》，名字有什么特别含义？似乎也强调了师傅的身份。